제23회 평창대관령음악제가 26일 강릉시립교향악단과의 공연 ‘꿈에서 환상으로’를 마치고 전체 일정의 중반부에 들어간다. ‘계승과 혁신’을 주제로 열린 음악제는 23일 개막공연을 시작으로 나흘간 대관령 야외공연장과 알펜시아 콘서트홀, 강릉아트센터 등을 무대로 숨 가쁘게 이어졌다. 바흐, 베토벤, 스트라빈스키로 이어진 개막공연은 전통에서 혁신으로 나아가는 음악제의 주제를 함축적으로 보여줬고, 양성원·박지윤 등 국내외 명연주자들의 실내악 무대와 크리스토프 쿠앵의 바로크 첼로 독주는 각기 다른 결로 ‘뿌리’와 ‘혁신’을 조명했다. 여기에 파벨 하스 콰르텟이 국내 초연으로 들려준 비극적 역사 속 작곡가들의 현악사중주까지 더해지며, 고전에서 출발해 새로운 도전으로 나아가는 음악제의 지향.이 닷새간의 무대 위에 고스란히 새겨졌다. ▲ (왼쪽 사진부터) 양성원 첼리스트와 엔리코 파체 피아니스트, 박지윤·박규민 바이올리니스트, 피에르 르네르 비올리스트가 24일 알펜시아 콘서트홀에서 콘서트2 ‘뿌리에서 피어나는 혁신’을 선보였다. 크리스토프 쿠앵 첼리스트와 알테무지크 서울이 24일 알펜시아 콘서트홀에서 콘서트3 ‘노래에서 화려한 기교’로 무대에 올랐다. 파벨하스콰르텟과 피아니스트 선우예권은 25일 강릉아트센터에서 열린 찾아가는 공연 무대에 올랐다. 평창대관령음악제 제공 ■양성원과 박지윤의 호연…‘뿌리에서 피어나는 혁신’ 바다이야기 조작 24일 알펜시아 콘서트홀에서 열린 콘서트 2 ‘뿌리에서 피어나는 혁신’은 올해 음악제의 주제인 ‘계승과 혁신’의 의미를 담아냈다. 첼리스트 양성원과 피아니스트 엔리코 파체는 바흐의 ‘비올라 다 감바와 하프시코드를 위한 소나타 3번’을 선보였다. 오랜 시간 호흡을 맞춰온 듀오는 물 흐르듯 대화를 이어가며 정교한 대위법을 펼쳤다. 바이올린 박지윤이 합류한 멘델스존 ‘피아노 삼중주 2번’에서는 주선율을 중심으로 고전주의적 균형과 낭만주의의 격정이 조화를 이뤘다.바이올린과 첼로가 주제를 번갈아 이어가며 긴장감을 키웠고, 격정적이고 극적인 선율이 탁월했다. 바이올린 박규민과 비올라 피에르 르네르가 합류한 브람스 ‘피아노 오중주’에서는 정교한 현악의 대화가 돋보였다. 바이올린과 비올라의 호흡이 교차하며 정확함을 더했고, 현악기가 쌓아 올린 화음은 오케스트라를 연상케 하는 사운드로 피날레를 장식했다. ■크리스토프 쿠앵이 선보인 ‘바로크의 본질’ 바로크 첼로의 거장 크리스토프 쿠앵이 24일 콘서트홀에서 펼친 ‘노래에서 화려한 기교로’ 공연은 18세기 초중반 이탈리아와 프랑스에서 만들어진 주요 첼로 독주곡을 다뤘다. 고전적 원형이 혁신의 기반임을 보여주는 연주였다. 바다이야기동영상 바이올린 김은식, 첼로 강효정, 하프시코드 아렌트 흐로스펠트가 합류해 조반니 플라티의 ‘바이올린, 첼로와 바소 콘티누오를 위한 삼중주 소나타’를 선보였으며 고음악 특유의 남다른 울림과 바이올린·첼로의 대위법적 연주 속에서 변화무쌍한 색채가 드러났다. 첼로 레퍼토리에서는 깊은 울림의 주선율과 저음이 교차하며 첼로만이 지닐 수 있는 감각이 느껴졌다. 한국 대표 고음악 단체 알테무지크 서울과 함께한 ‘첼로, 현악과 바소 콘티누오를 위한 협주곡’에서는 현의 떨림까지 계산한 듯한 깊이를 선사했다. ■음악이 펼치는 ‘찬란함’ 각기 다른 연주자들의 개성을 만날 수 있는 무대가 잇따라 이어졌다. 피아노 삼중주부터 현악 오중주까지 다양한 편성 속에서 음악의 찬란함을 엿볼 수 있었다. 25일 알펜시아 콘서트홀에서 열린 콘서트 4 ‘친밀함에서 춤으로’에는 피아노 김대진, 첼로 츠츠미 츠요시, 바이올린 사와 카즈키가 참여해 드보르자크 피아노 삼중주 중 ‘둠키’를 선보였다. 오랜 세월 악기를 놓지 않은 이들은 자신의 삶을 닮은 음악을 들려줬다. 슬픔 속에 우울이, 고독 속에 기쁨이 있었다. 연주에서 느껴지는 회한의 정서는 결코 우연이 아니었을 것이다. 진중한 첼로와 힘찬 바이올린, 균형 잡힌 피아노가 초인처럼 나아갔다. 같은 날 이어진 콘서트 5 ‘투명함에서 찬란함으로’에서는 바이올린 기욤 쉬트르·김재원, 비올라 피에르 르네르·박경민, 첼로 문태국이 무대에 올라 멘델스존 ‘현악 5중주 2번’을 펼쳤다. 릴게임알라딘 폭발적인 에너지와 춤곡의 리듬이 찬란하게 구현됐고, 다섯 연주자의 정교한 보잉이 눈길을 사로잡았다. 음향은 명징하고 화려했다. ■파벨 하스 콰르텟, 체코 선율의 ‘정석’ 파벨 하스 콰르텟은 체코 선율의 정수를 강릉에서 펼쳤다. 강릉아트센터가 공동 주관한 25일 ‘찾아가는 음악회’에서 드보르자크 현악사중주를 위한 ‘사이프러스’, 스메타나 현악사중주 1번 ‘나의 생애로부터’, 드보르자크 피아노 오중주 2번이 연주됐다. 드보르자크의 곡에서는 동유럽 특유의 민속적 선율이 쓸쓸함과 극적임을 동시에 전했다. 스메타나의 곡에서는 격렬한 시작과 함께 희망을 잃지 않는 활기가 돋보였고, 작곡가의 삶과 어두운 시대적 배경이 동시에 드러났다. 피아니스트 선우예권이 함께한 드보르자크 오중주에서는 서정적으로 시작하면서도 피아노가 가세하며 긴박감을 드러냈다. 앞선 스메타나의 분위기가 이어졌고, 현악은 리듬의 파동을 크게 가져갔다. 체코의 풍경이 다시금 그려지며 각 악기가 노래하듯 어우러졌다. 객석을 가득 채운 강릉의 관객들은 기립 박수와 환호로 공연에 화답했다. 파벨 하스 콰르텟은 26일 알펜시아 콘서트홀에서 열린 공연에서 비테슬라바 카프랄로바의 현악사중주 1번, 파벨 하스의 현악사중주 2번 ‘원숭이 산에서’를 국내 초연으로 들려줬다. 아우슈비츠 수용소에서 비극적으로 생을 마감한 작곡가 파벨 하스의 이름을 딴 이 콰르텟이 왜 세계 정상급 악단으로 불리는지 증명하는 무대였다. #바이올린 #피아노 #콘서트홀 #콰르텟 #현악사중주 0; font-fa